Навигация

Мартин Рамирес

Самоучка, мастер искусства двадцатого века, Мартин Рамирес создал около 300 работ замечательной четкости и выразительности в стенах «ДеВитт» - государственной больницы, в Оберн, штат Калифорния, где он проживал в течение последних 15 лет своей жизни. Сложноструктурированные работы Рамиреса характеризуются умелым и изобретательным начертанием и чрезвычайно пространственной манипуляцией. Художник использует разнообразные изображения, элементы мексиканской и американской культуры, окружающей среды (ограниченной свободы в стенах клиники), и его опыт как мексиканца, живущего в нищете и изгнании в Соединенных Штатах.

Случайное признание.

Мартин Рамирес (исп. Martin Ramirez, 31 марта 1895 - 12 февраля 1963) покинул родную Мексику в 1925 году с целью найти работу в Соединенных Штатах и поддержать своих жену и детей. Политические и религиозные войны в Мексике, непосредственно сказываются на благополучии его семьи. Экономические последствия Великой Депрессии, оставили Мартина Рамиреса без крова и работы на улицах, в северной Калифорнии в 1931 году. Не знавшего английского языка и растерянного, Мартина Рамиреса подобрала полиция и сопроводила его в психиатрическую больницу, где ему был поставлен диагноз - кататоническая шизофрения. Рамирес провел вторую половину своей жизни в психиатрических учреждениях в Калифорнии.

За эти 32 года, Мартин Рамирес ни кем не говорил. Однако через некоторое время в середине 1930-х годов, он начал рисовать. В начале 1950-х годов, Тармо Пасто, приглашенный профессор психологии и искусства в государственном университете Сакраменто, увидел некоторые из рисунков Рамиреса в палате в больнице «ДеВитт» и признал их особую художественную ценность. Пасто не только сделал Рамиреса предметом своих исследований в области психического заболевания и творчества, но и начал поставлять ему необходимые материалы, собирать его рисунки, а также путем организации выставок, представлять его работы общественности.

В течение пятидесяти лет после случайной встречи Пасто и Мартина Рамиреса, было много обсуждений жизни художника и его работ. Его творчество - впечатляющая картина жизни - сформированная иммиграцией, бедностью, заключением в больницу, но, прежде всего это искусство. Память - сильный фактор - отражался в каждом его образе. Его композиции - его жизненный опыт. Изображения мексиканских мадонн, животных, ковбоев, поездов и пейзажи - сливаются в сцены американской культуры. Мартин Рамирес казалось, никогда не уставал от своей выбранной темы, но в его ограниченном больницей пространстве он демонстрирует удивительное воображение. Хотя его картины исключительно идентифицируют с цифрами, формами, линиями, а также очень определенным словарным запасом, они также показывают, что Мартин Рамирес был авантюрным художником, обладающим удивительно творческими изысканиями через бесконечные вариации своих тем.

Мартин Рамирес в больнице открывает живопись и пользуется ею, чтобы выйти за пределы собственного "я". Рамиресовский аутизм не абсолютен. Это верно: он снова и снова преодолевает уединение, то, перехватывая доктора Пасто на ходу и разворачивая перед ним свои рисунки, то, удаляясь с ним в кабинет, чтобы показать новую композицию. Уже сам факт рисования и живописи – это выход из аутизма, попытка общения. Но общения зашифрованного. Композиции Рамиреса отвечают двойной задаче искусства: разрушать привычные формы общения и создавать новые.

Доктор Пасто считал, что умственное расстройство Рамиреса, по крайней мере, отчасти, было реакцией на столкновение с чужой, непонятной культурой. Стоит добавить, что он покинул Мексику в смутные, жестокие времена. Так в его жизнь уже тогда вошла двойная, разнонаправленная тяга, которая определила все дальнейшее. Убегая из Мексики, он следовал тяге вовне, которая вскоре приняла крайнюю и болезненную форму паранойи; в немоте и разрыве связей с внешним миром победила тяга к противоположному, к замкнутости – отсюда его шизофрения. Но и паранойя, и шизофрения – всего лишь разделы классификации, наклейки, этикетки, а душевная жизнь разворачивается за пределами любых классификаций. Не нужно забывать, что искусство Рамиреса преодолевает исходное противоречие: это сообщение, но сообщение символическое, знак, который подлежит дешифровке.

Идеи творчества.

Конь и всадник – наиболее частые персонажи картин Мартина Рамиреса. Их у него более 80. На многих всадниках присутствует патронташ, это говорит о том, что Рамирес изображал вооруженных мятежников во время национальной революции в Мексике.

Мартин Рамирес был очарован различными видами транспорта, и его рисунки отражают неустанную страсть к путешествиям. Поезда, автомобили, микроавтобусы, лошади все они получают исключительное внимание. В некоторых работах, поезда даже превращаются в змей, автомобили в черепах. В Халиско, лошади были основным транспортом. Проезжая по этой области сегодня, мы до сих пор можем видеть людей, путешествующих на лошадях. Мартин Рамирес по воспоминаниям его семьи был профессиональным наездником, что объясняет, почему он так четко изображает каждую мышцу на лошадях в различных позах.

После поездки в Соединенные Штаты на поезде, Мартин Рамирес работал на железной дороге и на рудниках в северной Калифорнии (которые обслуживают железнодорожные линии). Его визуализации поездов проходят через абстрактные пейзажи, что отражает жизненный опыт художника. Формы урезаны к основам: поезда, железнодорожные пути и тоннели. Хотя эти рисунки композиционно аналогичны и мотивы одинаковы, незначительные различия существуют. Подобно тому, как он сделал в своей серии коня и всадника – Мартин Рамирес украшал поезда и тоннели различными деталями, индивидуальными чертами.

Искусство или…

Искушение видеть в работах Марина Рамиреса еще один образчик искусства душевнобольных необходимо тут же отвергнуть. Прежде всего, непонятно – и вряд ли когда-нибудь станет понятней – что имеется в виду под словом "больной". С другой стороны, искусство перешагивает или, лучше сказать, не замечает хрупкие границы между здоровьем и болезнью, как не замечает оно различий между первобытным и новейшим. У Рамиреса, каковы бы ни были его психические отклонения, нас интересует только одно – художественная ценность им созданного. Английский искусствовед Роджер Кардинал, писавший о нем с тонким пониманием и чувством, подчеркивает чисто визуальные и пластические (равно как и поэтические) достоинства его рисунков и композиций. Они отличают его от других художников, тоже ставших жертвой умственного расстройства. Мир Рамиреса – а в его искусстве предстает особый мир – наполнен без труда узнаваемыми вещами, которые принадлежат к реальности, только слегка измененной. Позже смутно догадываешься, что это не просто изображения, но и талисманы: они увековечивают жизненный опыт художника и оберегают его от сглаза.

При жизни картины Мартина Рамиреса были проигнорированы влиятельными учреждениями искусства. «Многие из его картин выбрасывались в мусорные баки», говорит 79-летний James Durfee, которому поручили отвечать за опеку - «Ни один из нас не видел ценность в его картинах». Репутация Рамиреса как художника подверглась переоценке в последние несколько лет, стоимость его работ на аукционе достигла сотен тысяч долларов. Вследствие этого началось правовое сражение за собственность его картин, сотни из которых художник просто отдал госпиталю.

Лишь один человек признавал их художественную ценность - Пасто Тармо (Pasto Tarmo), психолог, который исследовал связи между творческим потенциалом и умственной болезнью. Он никогда не верил в то, что Рамирес был безумен и, в 1970-х. он сделал доклад, предполагающий, что диагноз был поставлен неверно. Историки говорят, что во время Великой Депрессии множество бездомных было заключено в психиатрические больницы, чтобы забрать их с улиц. Мартин Рамирес, возможно, был диагностирован немым, потому что он не мог говорить на английском языке.

Тармо отправил 10 рисунков музею Guggenheim в Нью-Йорке, но никакого ответа не последовало. Психолог держал у себя более 300 картин Рамиреса. Позже он продал большинство из них и отправил некоторые работы молодому студенту художественной терапии Maureen Hammond, который попытался продать 17 из них на аукционе Sotheby's.

Но аукцион, на котором были представлены 17 картин Мартина Рамиреса, не так давно был остановлен, когда адвокаты семьи Рамиреса заявили об их правах. Сегодня семья Мартина Рамиреса включает дочь, многочисленных племянниц, племянников, внуков, правнуков и праправнуков в Мексике и Калифорнии.

Горьким фактом в споре за картины Мартина Рамиреса является то, что семья художника (первоначально мексиканские фермеры) сожгла все картины, посланные им из больницы, когда родственники узнали, что Мартин Рамирес использовал собственную слюну в своих работах. Теперь потомки художника требуют картины, которые сохранились благодаря тому, что Рамирес отдал их другим людям.

Основной вопрос в споре за наследие художника - был ли Мартин Рамирес, которому поставили диагноз «шизофреник» душевнобольным? В случае если диагноз верный, как считают наследники, возникает вопрос: был ли художник юридически компетентен, чтобы отдавать свои работы?

После главной ретроспективы его работ в Нью-Йорке в прошлом году, рецензент «Нью-Йорк Таймс» объявил, что Мартин Рамирес был не только творцом искусства «аутсайдеров», создающий живописные произведения вне господствующей художественной тенденции — он был «одним из самых великих художников 20-ого столетия».



 

 


clock for blog free часы для сайта html


Поиск по сайту


Вам нравится сайт?




Погода сегодня











Индекс цитирования Анализ сайта — Google PageRank - 10KARTIN.RU
Яндекс.Метрика
Rambler's Top100 © S.S.V. 2009-2017